Экспозиция «Художественные промыслы Ивановского края» в Плёсе

Традиционные ремёсла Ивановской области

Экспозиция «Художественные промыслы Ивановского края» в Плёсе посвящена традиционным ремёслам и мастерству, которые на протяжении веков развивались на территории Ивановской области. Она находится на набережной реки Волги, в здании бывших Мучных рядов, архитектурного памятника второй половины XIX века, привлекающее внимание своими массивными сводами и каменной кладкой.

Экспозиция была открыта в мае 2008 года и сразу стала важной культурной достопримечательностью Плёса. Её коллекция насчитывает 185 экспонатов, большинство из которых было передано из собрания Плесского музея-заповедника. Она отражает богатое художественное наследие Ивановского края, представив четыре основных направления: ювелирное искусство, льняное жаккардовое ткачество, лаковую миниатюру двух центров — Палеха и Холуя, а также оригинальную ивановскую вышивку.

Лаковая миниатюра Палеха и Холуя

Восточный зал музея посвящён лаковой миниатюре и ювелирному искусству, где посетители могут увидеть шедевры, созданные мастерами Палеха и Холуя. Палехская лаковая миниатюра известна своими мелкими и изысканными изображениями, которые переносят на шкатулки, панели и иконы сцены из русских народных сказок и литературных произведений. Особое внимание привлекают шкатулки и портсигары, расписанные на сюжеты таких произведений, как «Садко», «Снегурочка», «Сказка о царе Салтане», и «Песня про купца Калашникова». Эти изделия восхищают тонкостью росписи и точностью деталей.

В музее также представлены работы, созданные в технике миниатюры по заказу известных театров. Это иллюстрации к операм и балетам, таким как «Золотой петушок» для Саратовского театра оперы и балета и «Сказка о мёртвой царевне» для Ленинградского Малого оперного академического театра. Эти работы показывают, как палехские мастера вдохновлялись театральным искусством, превращая сцены спектаклей в удивительно детализированные и живописные миниатюры.

Мебельный гарнитур расписанный палехским художником

Одним из центральных экспонатов зала является мебельный гарнитур, состоящий из стола и четырёх стульев. Этот гарнитур, выполненный по мотивам русских народных сказок, представляет собой шедевр палехской росписи. Гарнитур не только украшает экспозицию, но и символизирует связь между декоративным искусством и утилитарной функцией предметов.

Мебельный гарнитур был создан и расписан талантливым палехским художником Александром Михайловичем Куркиным в течение одного года (1985-1986) по заказу Плесского музея-заповедника. Для создания своего произведения художник детально изучил три тома русских народных сказок, собранных А.Н. Афанасьевым, и выбрал наиболее запоминающиеся сюжеты из первого тома. Главной задачей Куркина было не просто создать мебель, но превратить ее в изобразительное произведение, поэтому стол он сделал выше традиционного, добавив уникальную низконогую столешницу. Эта новаторская форма позволила зрителям максимально насладиться деталями каждого сказочного сюжета.

Дизайн гарнитура разработал сын мастера, Борис Александрович Куркин, который также известен как мастер палехской лаковой миниатюры. Для изготовления столешниц использовались древесно-стружечные плиты и фанера, покрытые традиционным грунтом из сажи, глины, льняного масла и березового шпона. Гарнитур создавался с огромной любовью к народному искусству, и в орнаментальной росписи принимал участие и сам Борис Куркин.

Льняное жаккардовое ткачество

Западный зал музея посвящён искусству льняного ткачества, которое занимает особое место в истории Ивановской области.

Жаккардовый станок конца XIX века

Центральным экспонатом этого зала является действующий ручной жаккардовый станок, изобретенный французским ткачом Жозефом Мари Жаккаром (1752-1834). Эта машина стала настоящим прорывом в текстильной индустрии. Механизм, присоединенный к ручному ткацкому станку, использовал карты с перфорацией для точного управления подъемом нитей основы, что позволило создавать сложные и тонкие узоры из переплетенных нитей. Первый показ своего изобретения Жаккар провел в 1801 году. Тогда его устройство представляло собой ленту из перфорированных пластин, которые фактически стали первыми в мире перфокартами — носителями информации, управляющими узором ткани. Со временем эти пластины были заменены на прямоугольные картонные карты с отверстиями, через которые рисунок переносился сначала на бумагу, а затем на ткани.

Изобретение Жаккара не осталось незамеченным — Наполеон I наградил его премией в 3000 франков и назначил пожизненную пенсию. Сегодня оригинальный станок Жаккара хранится в Лионском музее шелка. В России жаккардовые машины начали применяться только во второй половине XIX века, но быстро распространились по стране. В 13 километрах от Плеса, на Ряполовской ткацкой фабрике, такие станки использовались с конца XIX века. Даже после перехода на механические станки в 1960-х годах три ручных жаккардовых станка продолжали использоваться для создания уникальных малосерийных изделий с применением народных ткацких техник.

Когда фабрика была ликвидирована в 1996 году, один из этих станков был передан Плесскому музею-заповеднику, сохранившись в рабочем состоянии. В этом зале музея можно увидеть портьеру из набора "Русские самовары", сотканную на этом станке, на изготовление которой уходило около 8 часов работы. Плесский музей-заповедник — единственный из российских музеев — обладатель уникального экспоната — ручного жаккардового станка II половины XIX века.

Яковлевская мануфактура

В витринах музея также представлены изделия Яковлевской мануфактуры (Ныне город Приволжск), которая славится своими высококачественными льняными тканями. Среди экспонатов можно увидеть портьеры, скатерти, полотенца и салфетки, выполненные с использованием самых сложных жаккардовых узоров. Одним из наиболее интересных экспонатов является портьера «Русские самовары», изготовленная на жаккардовом станке по рисунку сотрудников музея. Эта портьера показывает, как с помощью перфокарт и умения мастеров создавались уникальные узоры, которые до сих пор поражают своей красотой и сложностью.

Ивановская вышивка

Ивановская вышивка – это яркий и самобытный элемент декоративно-прикладного искусства, который занимает важное место в культурном наследии Ивановской области. Среди различных техник народной вышивки, особое место заняла вышивка по продергу, известная как «ивановская строчка». Она очаровывает своими геометрическими узорами, состоящими из ромбов, квадратов, розеток и стилизованных фигур птиц, коней и женских образов, созданных из этих же элементов. Эта техника вышивки достигла промыслового значения, став символом региона.

Истоки ивановской вышивки как самостоятельного промысла можно найти в селе Верхний Ландех, где она зародилась в середине XIX века. В советское время, благодаря созданию вышивальных артелей, ремесло получило новый импульс и распространилось по всей Ивановской области. Вышивальщицы из таких сел, как Васильевское, Холуй, Ландех и Пучеж, объединившись в артели, превратили регион в один из крупнейших центров производства вышитых изделий. К 1930-м годам ивановская вышивка уже экспортировалась в Западную Европу и Северную Америку, подтверждая свой высокий уровень мастерства.

Сегодня, несмотря на индустриализацию и механизацию, традиция ивановской вышивки продолжает жить в Шуе и Пучеже. Многие мастерицы работают самостоятельно, создавая уникальные авторские коллекции, которые участвуют в престижных конкурсах и выставках. Эти произведения не только демонстрируют мастерство, но и сохраняют живую связь с традициями, передавая их новому поколению. Выставленные в музеях работы подтверждают, что ивановская вышивка остается важной частью народного искусства, способной вдохновлять и в наши дни.

Ювелирное искусство

Ивановская область известна своими традициями в ювелирном деле, которые берут начало ещё в средневековье. Здесь издавна работали мастера по созданию изделий из драгоценных металлов и камней, применяя различные техники обработки и декорирования. Основным материалом для создания украшений и сувениров в регионе традиционно были серебро и золото, а также полудрагоценные камни, такие как агат, гранат, топаз и другие. Ювелирные изделия, создаваемые местными мастерами, славились своей изысканностью, вниманием к деталям и высоким качеством исполнения.

Особую роль в развитии ювелирного искусства в регионе сыграли ремесленные традиции, передаваемые из поколения в поколение. Важно отметить, что Ивановская область была не только текстильным, но и ювелирным центром, где развивались уникальные техники, такие как скань, филигрань, чернь и другие. Эти методы позволяли создавать изысканные украшения и предметы декоративного искусства, которые пользовались спросом не только в России, но и за её пределами.

Экспозиция ювелирного искусства в музее представляет собой коллекцию, которая охватывает как исторические, так и современные произведения. В витринах музея можно увидеть различные изделия, выполненные в традиционных и современных техниках, демонстрирующие высокое мастерство и креативность ивановских ювелиров.

Ажурная техника скани

Одной из главных жемчужин экспозиции является коллекция изделий, выполненных в технике скани. Скань — это ювелирная техника, при которой тонкие нити металла (обычно серебра или золота) переплетаются и скручиваются в изящные узоры, создавая эффект кружевной структуры. Изделия, выполненные в этой технике, поражают своей лёгкостью и утончённостью. В музее представлены различные украшения и сувенирные изделия, выполненные в этой технике: бокалы, фигурки, декоративные сосуды и другие предметы.

Сувенирная лавка

Помимо экспозиции, в музее есть возможность приобрести авторские работы современных мастеров, выполненные в лучших традициях ивановских художественных промыслов. В художественном салоне, расположенном в фойе музея, можно найти разнообразные изделия: шкатулки, расписные броши, керамические изделия, вышивку, роспись по шёлку, ювелирные украшения и, конечно, изделия из льна. Эти сувениры станут прекрасным напоминанием о посещении музея и позволят привезти частичку ивановского искусства домой.